Práctica con estenopeica.

INTERIOR DE LA CAMARA:





























Camara realizada con una caja de zapatos de 28 x 16,5 x 10 cm.

• Distancia focal: 10 cm.
• Diámetro del estenopo: 0'8 cm.
• Nº F: 125.
• Ángulo de visión: 98.
  
  
  
  Fotografías:
  
  
  1ª fotografía, Laura la delegada, posó para que la fotogafiásemos tres compañeros, optando por diferentes tiempos de exposición para comprobar los diferentes resultados, en mi fotografía mantuvimos el tiempo de exposición durante cuatro minutos.
  
  Ella se situó apenas a poco más de un metro de distancia del estenopo, iluminada por dos potentes focos.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  Para la tira de pruebas empleamos intervalos de dos segundos, en seis secciones. ( horizontal).
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  En la segunda tira de pruebas, partimos ya de los seis segundos que ya nos daban una buena intensidad, y contnuamos sumando la exposición en intervalos de dos segundos.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  El tiempo final escogido para el positivado, fue el de 20 segundos.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  2ª Fotografía, en ésta, situamos la camara en el exterior, sobre el alféizar de la ventana para tomar una panorámica de una calle. en la fotografía se registra en un primer termino el lateral de la ventana, a penas a un metro, y tras éste ya en profundidad la calle con sus edificios. El cielo estaba cubierto en ese momento.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  Exposición correcta con cámara digital:
  
  Velocidad: 1/125 s.
  
  ASA: 100º.
  
  F: 125.
  
  
  Compensación para nuestra cámara:

1º compensamos con el tiempo, los cuatro pasos de diferencia en ASA, para la sensibilidad de nuestro papel, que es de 6ºASA. Como resultado de esto tendríamos un tiempo de 1/8 seundos.


2º compensamos también con el tiempo, el paso de F11 a F125 de nuestra cámara, serían siete pasos hacia menos luz, lo que compensaríamos con siete pasos hacia más tiempo, de 1/8s hasta
16 segundos.
Calculando el fallo de reciprocidad, nos pondríamos en 32 segundos, pero dado la experiencia yo de clase, yo mantuve finalmente abierto el estenopo unos pocos segundos más, hasta 40 s, y el resultado fué bueno.




























La tira de pruebas, quedó remarcada en el lado izquierdo, en la marquesína de la ventana, por estar ésta más oscura, pero fué suficiente para la referencia que necesitabamos, y así el resultado del positivado fué bueno como hemos visto.
Cada intervalo dado fué de 3'5s, de la suma de los cinco intervalos resultaron 17'5s para nuestro positivado.





















3ªFotografía.
Ésta la realizamos desde la clase, por la ventana hacia el exterior, a última hora de la tarde, cuando ya no había mucha luminosidad, pero como resultado de la escasa luz obtuvímos una atmósfera singular y enigmática en nuestra fotografía.
Resultado de la escasa luminosidad fué el tiempo más largo de exposición calculado para nuestra cámara, 120 s.



Negativo:



























Tira de pruebas:


Los intervalos eran de 3 s, y en esta tira partíamos del 3º, el tiempo final escogido fueron 18 segundos.





































Positivado final:


































Conclusión:
Experimentar con todo el proceso fotográfico, y verlo materializarse físicamente en el papel,
me ha resultado de lo más interesante y formativo, ya que es el fundamento base de toda la
fotografía, incluso de la digital, el proceso es exactamente igual; un material fotosensible, en el
caso de la digital es el sensor, en vez de la película o papel, y los calculos pertinentes para
poner en concordancia la intensidad limínica existente, por medio del tiempo de exposición y la
abertura del diafragma con la sensibilidad de nuestro material fotosensible sea cual fuere éste.

Gustvo A. Pirola.

Gustavo Pirola. (Argentina)

Su acercamiento a la fotografía fue casi casual, era adolescente y su hermano Sergio había armado en su casa un laboratorio fotográfico rudimentario de blanco y negro. Él observaba la escena y un día, cuando su hermano fue convocado a hacer el Servicio Militar, Gustavo se metió en el cuarto oscuro y de allí no salió mas. Pirola es actualmente, casi con seguridad, el mas importante artista fotográfico de Bahía Blanca. En su trabajo fusiona el cuidado técnico -herencia , tal vez, de su paso por el Foto Club-, la expresión artística -lograda de sus posteriores contactos con otras ramas de la expresión creativa-, y un compromiso ideológico claro. Ha participado en diversas muestras locales, nacionales e internacionales y recibido varios premios de importancia, como tres Cóndor, máximo galardón nacional que otorga la Federación Argentina de Fotógrafos. La foto con trasfondo social es su temática recurrente y dentro de ella los chicos condenados a la mendicidad, que todos vemos pero que él denuncia, una muestra de su compromiso con el medio en el que vive. Y tal vez allí esté la clave de su obra; la fotografía como testimonio de lo que sucede, así no es casual que varios de las distinciones recibidas fueran encuadradas en la categoría "fotografía periodística", aún cuando él claramente no es foto-reportero. El célebre fotógrafo Henri Cartier Bresson ha dicho de él mismo y su grupo (Agencia Magnum) que "somos un grupo de aventureros movidos de una ética", un objetivo que Gustavo Pirola parece heredar y aplicar cada vez que empuña su cámara.
--> Gustavo indaga con su cámara por esos pedazos de historia que aún perduran incluso manteniendo sus códigos y ética de antaño. Su cámara da testimonio de una parte de lo que nos circunda; nos denuncia algo que está en peligro de desaparecer.

Sebastiäo Salgado

Salgado

Sebastião Salgado es un fotógrafo brasileño nacido en Aimorés, Minas Gerais, en 1944. Recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Salgado pertenece a esos fotógrafo comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía sociodocumental. Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café), pero en 1973 abandona su carrera para dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotografo comenzó trabajado para la agencia de sede en París Gamma, pero en 1979 se une a Magnum Photos. En 1994 deja Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París para representar su obra. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. Fue nominado representante especial de UNICEF en el año 2001. En la introducción a "Éxodos" dice: "Mas que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos." Durante los inicios del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotografo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana, de exponer de manera bella las situaciones dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad. Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como "Otras américas", "Éxodo",... Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica.En junio de 2007 ha tenido una gran exposición antológica sobre su trabajo en Madrid, dentro de PHotoEspaña. la exposición ha ganado el Premio del Público del Festival.

Chema Madoz

Chema Madoz

José María Rodríguez Madoz nace en Madrid, en 1958. Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985. En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos. Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición. Ese mismo año recibe el Premio Kodak. En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985 - 1995)". Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista. El libro se titula "Mixtos - Chema Madoz". En 1999 el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida. En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa nuestras fronteras llegando no sólo a la ciudad  norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos. Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos. Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

Ansel Adams

Ansel Adams

Ansel Adams USA, 1902-1984 Ansel Easton Adams nació en San Francisco, California en 1902. Ya desde pequeño mostró un gran interés por la fotografía cuando su padre le regaló una cámara Brownie Box en una de las excursiones al Parque Nacional de Yosemite. Más adelante sus fotografías en blanco y negro de dicho parque, así como las de la costa californiana y otros enclaves naturales se convirtieron en su sello de identidad. En su calidad de fotógrafo paisajista, Adams pasó una parte importante de su vida en los parques nacionales norteamericanos, sobre los cuales publicó más de 24 álbumes. En éste aspecto, no se limitó a las labores de fotógrafo: su trabajo despertó el interés del público por los parques nacionales, contribuyendo así a protegerlos y a crear otros. Ansel Adams creo el “sistema de zonas” un método de medición y revelado que utilizaba para dividir la gradación de luz en una escena en 10 zonas diferentes, del blanco al negro. Esto le permitía visualizar los diferentes niveles de gris en la fotografía final con gran precisión. Junto a Edward Weston, Imogen Cunningham y Willard Van Dyke fundó el grupo f/64, una influyente organización de fotógrafos que se caracterizaba por realizar fotografías directas de gran nitidez. También ayudó a fundar el departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), el primer departamento de esta clase en un museo. Ansel Adams publicó numerosos libros tanto de sus fotografías como técnicos. Murió en abril de 1984.

Brassaï

BRASAÏ

Gyula Halàz, nació en 1899 en Brasso, Hungría, en Transilvania, después esta zona quedó incluída en lo que hoy es Rumanía. Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él hacia París. Realiza un primer viaje a París en 1903-1904, donde se instala definitivamente en 1924. Realiza sus estudios de Bellas Artes en Budapest, trasladándose en 1920 a Berlín donde coincide con Moholy-Nagy, Kandinsky y Kokoschka. En 1924 se instala definitivamente en París, donde comienza a vivir del periodismo, y donde conoce al fotógrafo Eugéne Atget, que se convertiría en una referencia constante en su obra. En 1926 trata a Kertész, quien le anima a dedicarse a la fotografía, ocupación que le da gran fama. En 1929, Brassaï toma sus primeras fotografías con una cámara prestada, y entusiasmándose con el resultado adquiere una Voigtländer, para realizar durante 1930 una serie de fotografías, fruto de sus largos paseos por el París nocturno, de calles desiertas y plazas vacías, que son agrupadas en su célebre obra de 1932 París de Noche. Paralelamente a su interés por la arquitectura urbana, considerándolo como un desafío técnico dada la pobreza de iluminación del interior de los locales nocturnos, Brassaï, desarrolla una especial fascinación por los habitantes de la noche parisina. Los noctámbulos, vagabundos, prostitutas, parejas de amantes, bailarinas, aparecen en estas fotografías en su medio, dignificados en su humanidad por las sugerentes composiciones del fotógrafo. En 1932, descubre los graffiti de los muros de París y pasa a realizar una larga serie sobre éstos, colaborando, al mismo tiempo con la revista Minotaure y Verve. En 1937 comienza a trabajar para Harper´s Bazaar, abandonando, en 1962 la fotografía, tras la muerte de Carmel Snow, editora de ésta publicación. Desde entonces, hasta su fallecimiento, Brassaï se dedica únicamente a la reimpresión de sus obras.